¿Por qué decidí aprender orfebrería?
Siempre me llamó profundamente la atención el oficio de la orfebrería.
Si miro hacia atrás, creo que este oficio me estuvo buscando durante años antes de que yo me atreviera a dejar mi trabajo formal para dedicarme completamente a crear joyas hechas a mano.
Había algo en el metal, en el fuego y en la posibilidad de transformar la materia que me resultaba imposible de ignorar.
Y apenas comencé a crear, apareció una necesidad aún más profunda:
hacer una joyería con identidad.
No quería solamente aprender una técnica.
Quería construir un lenguaje propio
Crear o imitar: la pregunta que cambió mi trabajo
Cuando empecé a trabajar en joyería artesanal chilena apareció una pregunta incómoda que me acompañó durante años:
¿Por qué no hacer simplemente las joyas que estaban de moda?
Pinterest estaba lleno de diseños minimalistas, tendencias virales y piezas que probablemente serían mucho más fáciles de vender. Y muchas veces me pregunté:
¿sería más rentable seguir tendencias?
¿copiar lo que ya funciona?
¿hacer lo que todas las marcas estaban haciendo?
Pero dentro de mí aparecía otra necesidad: crear algo auténtico. Creo que gran parte de esa búsqueda nace de mi formación como antropóloga. Porque para mí el arte y la artesanía contemporánea no solamente deben hablar de quien crea.
También deben hablar de:
- un territorio,
- una memoria,
- una cultura,
- y una forma de habitar el mundo.
Y entonces entendí algo importante:
Crear desde la autenticidad siempre será más difícil que imitar.
Pero también será mucho más honesto.
El Barrio Yungay y la búsqueda de una joyería con identidad territorial
En ese tiempo vivía en el histórico Barrio Yungay, uno de los barrios patrimoniales más importantes de Santiago de Chile.
Pero para mí no era solamente un lugar lindo o turístico. Era comunidad. Era identidad.
Era memoria viva.
Caminaba diariamente por sus calles antiguas, participaba en agrupaciones vecinales y celebrábamos fiestas patrias, aniversarios y años nuevos entre vecinos. Había algo profundamente humano en ese barrio.
Y mientras observaba las rejas antiguas, los balcones de hierro forjado y la arquitectura patrimonial, comenzó a aparecer una pregunta que transformaría completamente mi trabajo:
¿Cómo llevar toda esa experiencia a la joyería?
Porque como artesana urbana sentía que mi oficio no tenía una identidad territorial evidente. No pertenecía a tradiciones reconocidas como:
- Rari,
- Pomaire,
- o Chimbarongo.
Y quizás por eso mismo apareció una necesidad tan fuerte de construir una joyería de autor con identidad propia.
“Forjadas”: transformar el patrimonio en joyería contemporánea
Así nació “Forjadas, nuestro patrimonio en una joya”. Una línea de joyería contemporánea chilena inspirada en elementos arquitectónicos del Barrio Yungay y en la antigua tradición de la forja. Te invito a conocer este proyecto aquí.
Las texturas del hierro, las curvas de las rejas y los detalles patrimoniales comenzaron a transformarse en:
- anillos artesanales,
- colgantes hechos a mano,
- aros contemporáneos,
- y joyas inspiradas en el patrimonio chileno.
Pero el proyecto comenzó a crecer más allá de las piezas. Aparecieron relatos históricos, fotografías y colaboraciones con otras personas. Porque entendí que las joyas con historia pueden transformarse también en una forma de preservar memoria. Y ahí descubrí algo importante:
Una joya también puede convertirse en territorio portátil.
Del caos de la ciudad al silencio del Valle de Elqui
Después vinieron años intensos. Un estallido social. Una pandemia. Cambios internos profundos. En medio de todo eso estudié yoga y sentí una necesidad urgente de transformar mi vida. Necesitaba silencio. Naturaleza. Espacio.
Y entonces elegí el Valle de Elqui para vivir sola por primera vez. Ese cambio no solo transformó mi vida personal. Transformó completamente mi manera de crear.
Cómo las aves del Valle de Elqui transformaron mi joyería
En el Valle de Elqui apareció otra forma de inspiración. La naturaleza comenzó a acompañarme todos los días:
- las aves,
- los zorros,
- los árboles,
- el viento,
- y los cambios de estación.
Comencé a observar las aves que me rodeaban: sus movimientos, sus formas, sus comportamientos. Y algunas comenzaron a representarme profundamente. Entonces hice lo que siempre hago cuando algo me emociona:
dibujé,
corté,
soldé,
esmalté,
y probé una y otra vez.
Así nació una nueva línea de joyas inspiradas en aves, flores y hojas del Valle de Elqui. Si antes mi inspiración venía desde el hierro y la ciudad, ahora nacía desde el silencio y la naturaleza.
Las aves reemplazaron al hierro.
Y sin darme cuenta, el territorio volvió a entrar en mis piezas.
¿Vale la pena crear algo auténtico en un mundo lleno de tendencias?
Así han pasado mis años: creando desde el corazón, sin seguir tendencias anuales, sin replicar diseños ajenos,intentando construir una propuesta honesta. Pero cuando aparece el lado comercial, muchas veces vuelven las dudas.
¿Sería más rentable hacer joyas de moda?
¿Para quién estoy creando?
¿Las personas realmente perciben toda esta búsqueda?
¿A alguien le importa?
Y creo que esas preguntas atraviesan a muchos artistas y artesanos hoy. Porque vivimos en un mundo donde todo parece avanzar rápido:
las tendencias,
los algoritmos,
las imágenes,
la producción masiva.
Y aun así, sigo creyendo que existe valor en crear algo auténtico.
Aunque tome más tiempo.
Aunque sea más difícil.
Aunque no siempre sea lo más rentable.
El verdadero valor de una joya con historia
Quiero pensar que todavía existen personas que no buscan solamente una joya bonita. Quiero creer que todavía hay personas buscando:
- joyas con significado,
- joyería artesanal chilena,
- piezas hechas a mano,
- objetos con identidad,
- y conexión real con quien las creó.
Porque quizás ahí está el verdadero valor de la artesanía contemporánea:
Resistirse a copiar y atreverse, aun con dudas, a crear algo auténtico.
Y tal vez por eso sigo haciendo joyas. No para seguir tendencias. Sino para transformar experiencias, territorios y emociones en pequeñas historias portables hechas de metal.
